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Verändert wirtschaftliche Unsicherheit, was die Menschen hören wollen?

Von Peter Don, BPR

Als wir uns auf 2026 vorbereiten, wird in allen Märkten eine Sache immer deutlicher: Die Hörerschaft ist gestresst. Höhere Lebenshaltungskosten, unsicherer Glaube an die Zukunft und allgemeine “Lebensmüdigkeit” schaffen für viele Menschen eine Art geringerwichtiger emotionaler Turbulenzen.

Und wenn die Emotionen sich ändern, Auch das Musikverhalten ändert sich.

Dies ist keine kleine Veränderung. Es ist jetzt eine der wichtigsten Faktoren, die die Playlist-Auswahl, die Radiopräsentation und die Musik, die die Menschen tatsächlich hören, beeinflussen, wenn sie sich besser fühlen wollen.

 

Die Reaktion, die wir beobachten

Wirtschaftliche Druck → Emotionale Unsicherheit → Musik als emotionale Regulierung

Wenn Menschen unsicher sind, werden sie ängstlicher, toleranter gegenüber “emotionalem Lärm” und tendenziell zu mehr Komfort, Vertrautheit und Positivität.

Dadurch hört Musik nicht mehr nur auf “nur Musik” zu sein – sondern wird zu einem Instrument, um Stimmung, Energie und Stabilität zu steuern.

 

Verhaltensweisen, die die aktuellen Entscheidungen beeinflussen

1) Nostalgie im Vordergrund (weit und breit die größte)

Hörer – insbesondere die Altersgruppen 35–54 und 40–59 – kehren zu den Songs zurück, die sie früher gerne gehört haben. wissen und Vertrauen, einschließlich:

• 80er Jahre
• 90er Jahre
• 2000er Jahre
• Anfang der 2010er Jahre

 

Warum ist das so? Nostalgie bedeutet nicht nur Erinnerungen – sie wird zu einem Teil des Selbstbewusstseins. Herausforderungsstrategie. Vertraute Lieder, geringere emotionale Belastung, geben ein Gefühl der Kontrolle und schaffen Kontinuität in einer Welt, die sich weniger stabil anfühlt.

Der Streamingdienst ‘catalogue’ macht jetzt mehr als 70 Prozent aller Musikabrufe aus.

 

2) Ausflügschaft bei Personen unter 35 Jahren

Jüngere Zuhörer kehren nicht zwangsläufig zurück. Sie entscheiden sich für Dance-Pop, rhythmischen Pop, ‘festival’-artige Energie, elektronische Musik, K-Pop und eine Wiederbelebung des Pop-Rock.

Musik ist Teil eines ‘Fluchtmechanismus’: sie bietet schnelle emotionale Anregung, Farbe, Bewegung und Optimismus.

 

3) Bedeutung und Authentizität (ein paralleler Trend)

Für Millennials und die frühen Mitglieder der Generation Z ist auch etwas Reales gefragt: echte Instrumente, ehrliche Texte, unverfälschte Erzählungen, Verletzlichkeit.

Beispiele sind Olivia Rodrigo, Lewis Capaldi, Hozier und Tate McRae. Künstler wie diese bleiben beliebt.

 

Verschiedene Altersgruppen haben unterschiedliche Bedürfnisse:

 Jugendliche (15–34 Jahre)

Generell sind jüngere Erwachsene emotional reaktionsfähiger, sind stärker von finanzieller Instabilität betroffen, bevorzugen Musik, die energiegeladen und identitätsstiftend ist, und ihre Nostalgie ist “verleiht” – 90er-/2000er-Stil mit wenig lebendiger Erinnerung.

Erwachsene (35–59)

Die Zuhörer in dieser Altersgruppe sind: emotional stabiler, aber auch mehr nostalgisch empfindlich; sie suchen nach vertrauten, angenehmen und melodischen Inhalten und sind eher loyal, wenn sie eine Sendung finden, die ihre Stimmung “versteht”.

 

Werden ‘emotionale Bedürfnisse’ wichtiger als die demografischen Merkmale?

Emotionale Bedürfnisse können folgendermaßen definiert werden:

1. Komfort (Nostalgie)

Die größte Gruppe – und die stabilste. Geeignet für: AC, Classic Hits, Adult Pop.

2. Flucht (Energie)

Tempo und Farbe spielen eine Rolle. Relevant für: CHR, Hot AC, Zielgruppe junger Zuschauer im Streaming.

3. Bedeutung (Authentizität)

Nicht um das Alter – sondern um die Psychografik. Relevant für: CHR, insbesondere Rezidivfälle, Alternative-Musikformate und einige Hybridformate von Hot AC.

 

Was das für die Musikindustrie und das Radio bedeutet.

Streaming

• ‘Die Nutzung von Musik aus dem Katalog wächst stetig
• Mood-First-Playlisten übertreffen Genres
• Nostalgische Produktionsstile sind auch in neuen Veröffentlichungen zu sehen.

 

Radio

• Formate, die auf emotionalen Bedürfnissen basieren, übertreffen formatkritische Formate der vergangenen Ära.
• Vertrautheit übertrumpft “neuen” Marken”
• Popmusik für Erwachsene und Klassiker gewinnen an Popularität

 

Musikpromotion

• Melodischerer, hellerster und emotionaler Pop
• Weniger Interesse an Risiken, Dunkelheit oder Experimenten

 

Zielgruppensegmentierung

Traditionelle Demografie allein reicht nicht aus. Verständnis Gefühl, Stressleveln, Optimismus, und emotionale Stabilität ist in der Programmierung immer wichtiger geworden.

Insgesamt

2026 wird es wahrscheinlich weniger um aktuelle Musiktrends gehen – es geht auch um emotionale Wirtschaftlichkeit. Die Zuhörer wählen Musik aufgrund der Musik selbst. tut es für sie.

Radio kann eine Mischung aus  Komfort. Energie. Sinn.

Radiosender, die sich auch an die emotionalen Bedürfnisse der Zuhörer in ihren Musikwahl treffen, werden besser mit ihren Zuhörern in Kontakt treten können.

 

Quellen & weiterführende Literatur

*Spotify – Jahrescharts 2025

Luminate – Jahresmusikbericht (2023–2024); Deloitte – Globaler Verbraucher-Tracker (2024);
Spotify – Culture Next (2023–2024) & Fanstudie (2022–2024); YouGov – Mood & Media Report (2023); FPI – Mit Musik interagieren (2023–2024); Nielsen Audio – Die Rolle von Audio bei emotionaler Gesundheit (2023); BBC R&D – Musik und emotionale Regulierung (2022–2023); Jacobs Media – TechSurvey (2022–2024); Radiocentre UK – Das emotionale Multiplikatoreffekt der Radio-Medien (2023); OECD – Ausblick für das Verbrauchervertrauen (2024); McKinsey – Global Consumer Pulse-Umfrage (2023–2024); MIDiA – Die Playlist-Ökonomie (2024);Apple Music – Trendsbericht (2024).